Programme du Festival

VENDREDI 08 MAI 2020

Indian fusion Choreo Project avec Josefine Wandel de 14h00 à 18h00 à la Pleiade à Allevard

JAM FUSION - 19h00 - l'Atelier de la Pleiade à Allevard (GRATUIT)

SAMEDI 09 MAI 2020

Journée de stages à La Pléiade à Allevard (2 salles) de 9h00 à 18h00

Hanangona SHOW - 20h00 - La Pléiade à Allevard

DIMANCHE 10 MAI 2020

Journée de stages à La Pléiade à Allevard (2 salles) de 9h00 à 18h00

Pôt de cloture du festival - 18h00 - La Pléiade à Allevard

Les niveaux des stages sont donnés à titre indicatif, le niveau intermédiaire correspond à 1 à 2 ans de pratique.

  Descriptifs des stages 2020  

 

Josefine Wandel

 

Indian fusion Choreo Project (vendredi)

 

La chorégraphie apprise avant et pendant le stage sera présentée au HANANGONA SHOW, Samedi 9 mai à 20h00 à la Pléiade, Allevard. Un niveau intermédiaire en tribal fusion, danses orientales ou danses indiennes est conseillé. Une fois votre réservation effectuée vous serez intégré(e) à un groupe Facebook privé où Josefine partagera avec vous les instructions pour le costume ainsi que des vidéos de combos à apprendre en amont du stage.

Il est donc indispensable que vous ayez un compte Facebook fonctionnel et que vous vous y rendiez régulièrement.

Pour le reste, ce sera à découvrir avec Josefine ! 

 

Indian fusion 

 

Indian Fusion Dance is a fusion of combinations inspired by classical Indian dance styles, the folklore dance of various nomadic cultures with Tribal Fusion Dance and ATS (American Tribal Style). Josefine fuses the aesthetics of Indian dance and different philosophies of Indian art with the pride and power of Tribal Fusion movements. 

The Indian Fusion lessons of Josefine are strongly influenced by the classical dance style of Odissi dance and Kalbelia (North Indian Gypsy dance). The dance style of Odissi is characterized by subtle, delicate and elegant movements, precise footwork and the expressive use of facial expressions. In class she teaches the practical component of the actual dance lessons and a theoretical component. In the theoretical part Josefine explains the cultural contexts of the used dance style and its role within Indian art. The dance classes contain the training of the individual postures of the feet, legs, hips, the upper body, arms, hands and head.

Tribal fusion combos

 

Description à venir

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Jasvinder Singh

 

Bhangra

 

Bhangra refers to several forms of folk dance and music that originate in the Punjab region of India. The dance is generally performed during the Vaisakhi festival that celebrates the harvest. Bhangra has a very energetic and lively tone and the dance is equally vivacious. The festival is celebrated with much pomp and fervor and the dresses worn by the male and female dancers are quite different from each other although both are a reflection of the joyous celebrations.

Jhoomar & Bhangra

 

Jhoomar is a lively form of music and dance that originated in the Punjab region in Pakistan, mainly in Balochistan (Pakistan) & Sandalbar areas. It is slower and more rhythmic form of bhangra. Jhumar comes from Jhum - which means swaying. The songs evoke a quality which reminds of swaying. Though the content of these songs is varied- they are usually love with emotional songs too. 

Bhangra Fusion

 

Description à venir

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Jane Rudenko

 

Isolations in Tribal 

 

1st hour - acquaintance with the style. Technique of hits in tribal essentia. Stops, pulses, fixations, combinations, transitions, various speeds.

2nd hour - technique of flowing and smoothness in tribal essentia. Waves, pendulums, circles, transitions - combinations and variations.

Tribal Essentia Style

 

1st hour - coordination / overlapping (combining two or more parts of the body) and hands. Joint isolation, shoulder blades, elbows.

2nd hour – Tribal Essentia Style with a short choreo based on the passed material.

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Marta Eres

 

Connecting with the ancestral flow

 

Using the tribal style in a way that connects with the new without losing the old, returning to the tribe, the earth and the mantric movements. In this choreographic workshop, I was inspired by the flowing and breaked lines of tribal style. Combining the two ideas to get drunk with a trance movement that can be dynamic or static.

Danza Integral®

 

A new method for the development of Tribal Fusion. The intention of this workshop is to leverage the resources of each dancer, explore in their dance, share knowledge, use the technique learned in workshops, classes ...
The proposal is to find a physical and mental openness to work in a balance between the group and the individual. Balance between concentration, attention, and the flow... just dancing.

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Marie Shokkos

 

Khaleegy

 

Khaleegy est une danse joyeuse, vivante, expressive, gestuelle et délicate. Elle est exécutée de coutume dans des événements impliquant le bonheur et la célébration. On la danse dans la complicité.  Les principaux mouvements du Khaleegy se font d’une manière très rythmique. Les principales parties du corps impliquées dans la danse sont les mains, la tête et la robe (Thobe). Les danseurs le déplacent pour créer des figures ondulantes ressemblant aux vagues de la mer. Les mains font également des figures avec des significations différentes. Les cheveux, à l’exception de la thobe sont un des éléments utilisé pour danser le Khaleegy. On laisse les cheveux « danser » et se déplacer d’un côté et de l’autre, d’avant en arrière, en cercle etc.

Les secrets de Marie Shokkos

 

Techniques de Marie et combinaisons.

Bellynesian

 

Fusion de percussions tahitiennes "otea tamure" & percussions orientales.