Programme du Festival

VENDREDI 10 MAI 2019

Scène Ouverte - 19h00 - Place de la Résistance à Allevard (GRATUIT)

SAMEDI 11 MAI 2019

Journée de stages à La Pléiade à Allevard (2 salles) de 9h00 à 18h00

Hanangona SHOW - 20h00 - La Pléiade à Allevard

DIMANCHE 12 MAI 2019

Journée de stages à La Pléiade à Allevard (2 salles) de 9h00 à 18h00

Pôt de cloture du festival - 18h00 - La Pléiade à Allevard
 

Les niveaux des stages sont donnés à titre indicatif, le niveau intermédiaire correspond à 1 à 2 ans de pratique.

  Descriptifs des stages 2019  

 

 

Samantha Emanuel

 

 The Art of Resilience 

Samantha will guide an exploration of movement possibility using Functional Range Conditioning® techniques for mobility, breath work, Pilates for core balance, movement drills and creative work inspired by games and task based training. While Samatha’s dance is rooted in Tribal Fusion Belly Dance, this workshop is OPEN TO ALL MOVERS who are interested in finding centre, increasing efficiency and maximising potential. 

Bring a mat !

 

Samantha vous guidera dans l’exploration du mouvement basée sur les techniques de mobilité issues du programme Functional Range Conditioning® , un travail sur la respiration, des techniques de Pilates, des exercices techniques et un travail créatif. Si le style de Samantha est ancré dans la danse orientale tribal fusion, ce stage est ouvert à tous les danseurs qui souhaitent trouver leur centre, améliorer leur efficacité et maximiser leur potentiel. Apportez un tapis de yoga !

 

Princess Style Flow

Dance movement sequences designed to get your creative juices flowing.  We will warm up and glide through drills before getting down to movement combos made especially for Hanongona Fest ! Let's flow ! 

Bring a mat for warm up and cool down !

 

Ces enchaînements de mouvements sont conçus pour faire émerger votre énergie créative. Après s’être échauffer, nous plongerons dans des exercices techniques avant de découvrir des combos créés spécialement pour le Hanangona Fest ! 
Apportez un tapis de yoga pour les échauffements et les étirements.

 

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Polina Shandarina

 

Upgrade your fusion

Tribal fusion is a truly unique and distinctive dancing style that is open for experiments and combination of different styles like contemporary, vogue, hip-hop. It is hard to imagine a thing that has not been combined yet with tribal, which often becomes unrecognizable under this layering disguise. However, to change your style so that no one could recognize it is one thing, another thing is to create a solid dance preserving original dancing movements’ features.

So how should one combine different dancing styles so that they fit together in perfect harmony? This workshop is focused on finding the answer to this question and the key to proper style integration. We will comprehend the major principles of creating high quality fusion. Then we will fix new knowledge by learning a choreography inspired by street dancing styles. Get ready to upgrade your fusion and reach a new dancing level.


Le Tribal fusion est un style de danse unique et ouvert à la fusion avec différents styles comme le contemporain, le vogue ou le hip hop. Il est difficile de trouver style de danse qui n’a pas déjà été fusionné au Tribal, qui s’en retrouve souvent dénaturé. Dénaturer un style de danse est une chose, créer une danse qui conserve ses fondamentaux au travers des fusions en est une autre. Comment combiner des styles très différent en parfaite harmonie ? Nous essayerons de répondre à cette question durant ce stage en trouvant les clés pour fusionner deux styles de manière très qualitative. Nous appliquerons ensuite ces concepts en apprenant une chorégraphie inspirée des danses urbaines. Soyez prêtes à enrichir votre fusion et à faire progresser votre danse !

Polina’s tribal style

For many years Polina has studied tribal and formed her own manner of dancing. Now her style is quite recognizable for most tribal dancers:

  • simple and at the same time sophisticated dancing technique

  • tribal fusion basic movements mixed with movements of street dancing styles

  • positive and bold manner of performance

  • total body control along with absolute relaxation

  • original music selection

  • sudden stops that transform to slowdown

  • continual movement through space and interaction with the spectator

  • playing speeds and infinite challenge to herself

You have a unique opportunity to experience it all on yourself. All Polina’s secrets in one dance!

Polina a développé son propre style à travers de nombreuses années de pratique. Aujourd’hui son style est bassé sur :

  • Une technique à la fois simple et sophistiquée

  • Ses fusions avec les danses urbaines

  • Ses performances audacieuses

  • Un grand contrôle de ses isolations tout en restant relachée

  • Ses choix musicaux originaux

  • Ses blocages suivis de mouvements en slow motion

  • L’utilisation de l’espace et les interactions avec le public

  • Sa rapidité et sa capacité à se surpasser

Profitez de cette opportunité de découvrir les secrets du style de Polina !

 

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Elizabeth Medina

 

Gypsy Masala

The movements of Kalbelia Dance are fast, gestural, relaxed and cheerful. Stage travelings are precise. The patterned improvisation is one of its main characteristics.  Learn this original dance which is defined by every movement! In this workshop we will work on Kalbelia Dance basic steps, we will learn to dance in group (circular formations), the tempo, the coordination of hands, feet and gaze. The improvisation as a fundamental feature of Kalbelia Dance will be a very pleasant element to work on at this workshop. We  will  go  further  into  kalbelia  technique,  arms,  travelings,  and  leader switching. All this to end up creating an IndOriental® variation spiced up with more Gypsy Masala then ever!

 

Les mouvements de la danse Kalbelia sont rapides, amples, détendus et joyeux. Les déplacements sont précis. L’improvisation structurée est une des principales caractéristiques de ce style. Durant ce stage nous travaillerons les pas de base de la danse Kalbelia, ainsi que la danse en groupe (cercles), le tempo, la coordination des mains, des pieds et du regard. Nous pratiquerons l’improvisation, l’une des principales caractéristiques de ce style, en se laissant aller dans notre danse. Nous irons ensuite plus loin dans les techniques de bras, de déplacements et de changement de leader. Nous finirons par créer un enchaînement IndOriental® relevé à la sauce Gypsy Masala !

 

IndOriental® Tabla

IndOriental® dance is a dance form developed by Elizabeth Medina. The defining features of this style portray her as a performing artist. This  dance  form  arises  from specific  elements  featured  and  derived  from  the  Indian classical and folkloric “Mother Dances” and their connection with Oriental and Tribal Dance. At  the  workshops  we  will  learn  about  fundamental  theoretical  and  practical  features regarding the IndOriental® fusion. We are going to work in Indian music bases such as:

- Bhol

- Tala

- Metric

From the “tala” (rhythm in Indian music) we will create specific sequences, after singing it at  loud.  It  will  get  more  intricate  once  we  introduce  a  very  important  element,  the intention. In the workshop we will dance through a well-known bhol (Bhol: spoken syllabus of a drum ) and compose a rhythmic sequence with one and each of the parts of our body. Let's drum it out!!

 

L’IndOriental® est un style créé par Elizabeth Medina. Les caractéristiques principales de ce style sont liées à l’expérience scénique d’Elizabeth. Ce style est issue des danses indiennes classiques et folkloriques et de leurs connections avec les danses orientales et tribales. Durant ce stage vous découvrirez les fondamentaux de ce style ainsi que les bases des musiques indiennes :
- Bhol

- Tala

- Metrique

A partir du rythme Tala nous créerons des enchaînements après les avoir chanté à haute voix. La complexité augmentera quand nous introduirons un élément très important : l’intention. Dans ce stage nous danserons sur un Bhol très connu (Bhol : des syllabes qui décrivent un certain rythme) et nous composerons une séquence rythmique avec plusieurs parties du corps !

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Sunny Singh

 

Bollywood

- Kanha soh ja Zara - This choreography represents pure Indian tradition with graceful and precise dance movement.

- Kanha soh ja Zara - Cette chorégraphie représente l’Inde dans sa plus pure tradition, avec des mouvements gracieux et précis.

Bhangra

- Wedding da Season- This choreography represents the Indian folk culture, full of happiness, energy and celebrations.

- Wedding da Season- Cette chorégraphie vous immergera dans la culture folklorique indienne, remplie de joie, d’énergie et de célébrations.

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Dominika Suchecka

 

Tarab

In this workshop you will learn a choreography to a classical Egyptian song in Dominika's signature style combining feminine and classical Golden Era feeling with exciting modern elements.

Durant ce stage vous apprendrez une chorégraphie sur une musique du répertoire classique égyptien, dans le style de Dominika qui mélange le glamour de l’âge d’or de la danse orientale égyptienne (ou « Golden Era », dont les danseuses les plus célèbres sont entre autres Samia Gamal, Tahia Carioca, Nagwa Fouad ou encore Badia Masabni) avec quelques influences plus modernes.

Shaabi Old School vs modern style

Shaabi is a very broad topic and a vast music genre. While preparing shaabi performance you can choose from many songs like classical Adaweya songs, pop shaabi and modern mahraganat songs. That's why it is very important to adapt your dance to the style of music that you choose or/and choose the style of shaabi music that suits you and speaks to you the most. In this workshop you will learn steps and short combinations suitable for two very different songs that will help you recognize and learn the differences in styles and we will also talk about the feeling of each song, your expression while dancing to it as well as the costuming.

Le style Shaabi est trés varié et utilise un répertoire musical très large. Quand on prépare une performance de Shaabi on peut choisir de nombreuses styles musicaux comme des musiques « Adaweya », du Pop Shaabi ou encore des musiques « modern mahraganat ». C’est pourquoi il est important d’adapter votre style de danse à la musique choisie et d’orienter votre choix vers les musiques qui vous parlent le plus. Dans ce stage Dominika vous apprendra des mouvements et des enchaînements courts qui seront dansés sur deux musiques très différentes. Cet exercice vous permettra d’apprendre à reconnaître les différences entre les styles du répertoire Shaabi. L’émotion véhiculée par les musiques, son expression à travers votre danse et les costumes du style Shaabi seront également évoqués durant ce stage.

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Maëlle

 

La danse orientale originale, par Jamila Salimpour 

Named « the Mother of Belly dancing in the United States”, Jamila Salimpour planted seeds that have germinated into what is  the occidental cabaret or tribal style. She was the first to give names to the different steps of Raks Sharki. The ¾ shimmy, the maya, the eight that you may know. We owe this terminology to her and even Egyptian teachers use them today.

Jamila is also known for the development of the sagattes method based on numbers. Dancing as well as being a musician requires a bit of practice, but the energy she releases on stage is incredible. Put on your sagattes or borrow a pair if you don’t have any and contribute to spreading this art.

Surnommée la « mère de la danse orientale aux Etats-Unis », Jamila Salimpour a semé les graines dont ont germé tant le style cabaret occidental que le style tribal. Elle a été la première à donner des noms aux différents pas du Raks Sharki. Le ¾ shimmy, le maya, le huit, vous connaissez ? C’est à elle qu’on doit cette terminologie, que même les professeurs égyptiens utilisent aujourd’hui.

Jamila est également connue pour la méthode d’apprentissage des sagattes basée sur les chiffres qu’elle a mise-au-point. Danser tout en étant musicienne nécessite un peu de pratique, mais quelle puissance dégage la danseuse « killeuse zilleuse ». Enfilez donc vos sagattes et contribuez à la perpétuation de cet art ! Possibilité d'emprunter des sagattes si vous n'en avez pas.

Technique Suhaila Salimpour et layering 

Qu’ont en commun Rachel Brice, Sadie Marquardt & Sharon Kihara (pour n’en citer que quelques-unes) ? La technique Suhaila Salimpour, du nom de la danseuse qui l’a créée et qui n’est autre que la fille de la grand Jamila Salimpour ! Cette technique décortique chaque mouvement en contractions musculaires simples, pour un travail d’isolation précis qui permet ensuite de superposer les mouvements via le fameux « layering ». Dans ce stage, Maëlle vous propose d’apprendre les bases de cette technique, et de repartir avec des outils concrets pour améliorer votre danse. Redécouvrez la danse orientale sous un jour nouveau, quel que soit votre niveau ou style !